Премьер нет, как и билетов: противоречивое долголетие Шаляпинского фестиваля

31.01.2020 12:06



Шаляпинский фестиваль — долгожитель, его основали в далеком 1982 году Фото: Владимир Зотов
Бренд Шаляпинского фестиваля еще достаточно прочен и обеспечивает быструю покупку билетов на все спектакли Бренд Шаляпинского фестиваля еще достаточно прочен и обеспечивает быструю покупку билетов на все спектакли Фото: «БИЗНЕС Online»
Премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Александрова на Шаляпинском фестивале 2017 года зрители ждали с особым интересом: за плечами режиссера уже виднелись противоречивые трактовки этой оперы Чайковского Премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Александрова на Шаляпинском фестивале 2017 года зрители ждали с особым интересом: за плечами режиссера уже виднелись противоречивые трактовки этой оперы Чайковского Фото: «БИЗНЕС Online»
Айгуль Хисматуллину многие запомнили по последнему конкурсу Чайковского Айгуль Хисматуллину многие запомнили по последнему конкурсу им. Чайковского Фото: «БИЗНЕС Online»
Завершится фестиваль представлением современной татарской оперой Резеды Ахияровой «Сююмбике» Завершится фестиваль представлением современной татарской оперы Резеды Ахияровой «Сююмбике» Фото: «БИЗНЕС Online»
Музыкальный критик Серей Буланов о «забальзамированном» татарстанском культурном бренде, у которого есть абсолютно все для развития
Сегодня в Казани стартует XXXVIII международный оперный фестиваль им. Шаляпина (продлится до 23 февраля). В текущем году организаторы отказались от традиционного гала-концерта, так что вся афиша — это исключительно репертуарные спектакли театра им. Джалиля, а бонусом — концертная версия «Богемы». Музыкальный критик Сергей Буланов специально для «БИЗНЕС Online» проанализировал афишу Шаляпин-феста 2020 года и рассказал, что о нем думают в российском оперном мире.
«ВОЗВРАЩАЕМСЯ В XVIII ВЕК С ЕГО КУЛЬТОМ ПРИМАДОНН!»
Шаляпинский фестиваль — долгожитель, в последние годы ставший противоречивым явлением в культурном пространстве. Внимание к нему приковывается разными, но не всегда творческими способами, постоянно много споров о традиции и модернизации.
«Парад голосов» основали в далеком 1982 году. Прекрасная инициатива директора Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля Рауфаля Мухаметзянова и главного дирижера Виталия Куценко оказалась жизнеспособной: спустя три года фестиваль стал всероссийским, а вскоре и международным. Жаль, что сейчас мы имеем дело с явной спекуляцией на истории. Из года в год в официальных релизах оперного форума мелькают упоминания одних и тех же знаменитостей, давно забывших о Шаляпинском: Ильдар Абдразаков, Рене Папе, Хибла Герзмава, Ольга Бородина, Михаил Плетнев, Валерий Гергиев. Выдающийся немецкий бас Папе, например, спел один раз в Казани в опере «Борис Годунов». Известно, что после дебюта он изъявил желание исполнить партию Филиппа в «Дон Карлосе», но у театра нет данного спектакля в репертуаре, к тому же складывается впечатление, что и не будет.
В прошлом году на Шаляпинском фестивале представили новую постановку оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». Режиссер Михаил Панджавидзе сделал «вариацию» на собственный спектакль, который идет в Большом театре Беларуси. Но этот подход ему не в минус, а в плюс: усилено немало любопытных деталей и идей, смысловых и считываемых мизансцен, постановка — редкий удачный пример качественного «консерватизма».
В 2020-м организаторы решили, что премьеры — это лишнее. Вероятно, такое умозаключение стало возможным как минимум по двум причинам. Первая из них закручена вокруг бренда, который еще достаточно прочен и обеспечивает быструю покупку билетов на все спектакли. Удивляться здесь нечему, параллелей может быть сколько угодно: например, Большой театр России с его прельщающей люстрой. Вторая причина наверняка концептуальная. Шаляпинский позиционируется как фестиваль голосов — практически возвращаемся в XVIII век с культом примадонн! Только есть ли примадонны?
«ЗАПИСИ ДАЖЕ В МЕЖДУНАРОДНОМ ПРОСТРАНСТВЕ НАЙТИ НЕЛЕГКО»
Нынешний фестиваль откроется 31 января как раз прошлогодней «Царской невестой», в ключевой партии Любаши — солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева. Спектакль действительно довольно интересный и внешне не отталкивающий. Год назад основные претензии были к кастингу солистов, которые вновь приедут в Казань в почти неизменном составе. Единственная позитивная надежда на смену дирижера: вместо Арифа Дадашева за пульт встанет Ренат Салаватов.
«Богему» Пуччини споют в концертном варианте. Партию Рудольфа исполнит египетский тенор из Парижа Рагаа Эльдин, в прошлом году он уже выступил на фестивале, публика могла оценить его как Манрико в «Трубадуре». В партии Мими гости мероприятия услышат солистку татарского театра Гульнору Гатину — небезнадежную, хотя в прошлом году она смотрелась на сцене еще довольно робкой артисткой. Кстати, в 2016 году Гульнора пела эту партию в Орвието (Италия). Продирижирует концертным исполнением Марко Боэми.
В «Трубадуре», возможно, интересно будет послушать солистку Большого театра Анну Нечаеву в партии Леоноры. Интрига — итальянская певица Памела Борри, записи которой даже в международном пространстве найти оказалось нелегко, а биографию — еще сложнее. По обнаруженным фактам, она поет преимущественно музыку старых мастеров, но в Казани представит интерпретацию партии Азучены.
Премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Александрова на Шаляпинском фестивале 2017 года зрители ждали с особым интересом: за плечами режиссера уже виднелись противоречивые трактовки этой оперы Чайковского. Казанскую версию общественность и критики приняли тогда с воодушевлением — многим пришлось по душе решение Александрова, выдержанное в традиционном ключе, но с необычными драматургическими акцентами, за внимательное отношение к партитуре маэстро Боэми получал комплименты.
Поскольку премьер в этом году не будет, можно внимательнее присмотреться к тому, как спектакли вообще сохраняются в репертуаре театра. Нередко мы сталкиваемся с «саморазрушением» постановок: что-то со временем теряет актуальность, некоторые задачи режиссера попросту забываются.
«ДЖИЛЬДУ СПОЕТ АЙГУЛЬ ХИСМАТУЛЛИНА — НАВЕРНЯКА МНОГИЕ ЗАПОМНИЛИ ЕЕ ПО ПОСЛЕДНЕМУ КОНКУРСУ ИМЕНИ ЧАЙКОВСКОГО»
В «Свадьбе Фигаро» титульную партию исполнит Владимир Мороз, а Алексей Татаринцев выступит в роли Альмавивы — оба обладают хорошими голосами, их участие вполне может гарантировать «равновесие» спектаклю. С точки зрения состава исполнителей интересно представление «Риголетто»: можно будет послушать украинских певцов (как правило, они обладают хорошей школой), еще Татаринцева в партии Герцога и Екатерину Воронцову в партии Маддалены. Джильду споет Айгуль Хисматуллина — наверняка многие запомнили ее по последнему конкурсу им. Чайковского. Второй итальянский дирижер Шаляпинского фестиваля, Стефано Романи, кроме «Риголетто», продирижирует и исполнением «Набукко», где в партии Абигайль выступит не так давно взошедшая европейская звезда со стремительной карьерой — Зоя Церерина. В «Аиде» под музыкальным руководством Боэми, скорее всего, центральной героиней окажется Амнерис Ксении Дудниковой.
Кульминацией программы, как и всегда, станет «Борис Годунов» — опера, в которой триумфально блистал Шаляпин. В главной партии выступит любимец татарской публики — Михаил Казаков. Интересно будет послушать Полину Шамаеву: роль Марины Мнишек должна быть близка ей по темпераменту и вокальным возможностям.
«ПРИЧИНЫ «ЗАБАЛЬЗАМИРОВАННОГО» ФЕСТИВАЛЯ ОСТАЮТСЯ ДЛЯ МНОГИХ ЗАГАДКОЙ»
Завершится фестиваль представлением современной татарской оперы Резеды Ахияровой «Сююмбике», мировая премьера которой состоялась в 2018 году. Шаляпинский ежегодно критикуют за отсутствие в афише национальных произведений, и это справедливо: в музыкальной истории Татарстана, несомненно, есть более чем достойные сочинения Назиба Жиганова, Салиха Сайдашева и других композиторов.
Удивительно, но в текущем году в программе не заявлен даже заключительный гала-концерт. А как же традиции? Хотя традиции Шаляпинского фестиваля, конечно, давно пережили форматирование: в неровных исполнительских составах все труднее на ком-то делать адекватный акцент, а не меняющийся годами репертуар приходится называть стабильностью. Причины такой «забальзамированности» для многих загадка, ведь для развития есть абсолютно все.
Сергей Буланов (Москва) — музыковед, музыкальный критик, лектор.
Аспирант Российской академии музыки им. Гнесиных. Куратор музея памяти народной артистки РСФСР Валентины Левко. Ведущий просветительских лекций («Золотой век Большого театра», «Комическое в русской музыке XX века»). В разное время гостями его авторского интервью-проекта «O’key, Гнесинка» были Владимир Федосеев, Нани Брегвадзе, Александр Рудин, Юрий Фаворин, Александр Гиндин, Богдан Волков и многие другие.

Источник: www.business-gazeta.ru