Премьер нет, как и билетов: противоречивое долголетие Шаляпинского фестиваля

31.01.2020 10:06



Шаляпинский фестиваль — долгожитель, его основали в далеком 1982 году Фото: Владимир Зотов
Бренд Шаляпинского фестиваля еще достаточно прочен и обеспечивает быструю покупку билетов на все спектакли Бренд Шаляпинского фестиваля еще достаточно прочен и обеспечивает быструю покупку билетов на все спектакли Фото: «БИЗНЕС Online»
Премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Александрова на Шаляпинском фестивале 2017 года зрители ждали с особым интересом: за плечами режиссера уже виднелись противоречивые трактовки этой оперы Чайковского Премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Александрова на Шаляпинском фестивале 2017 года зрители ждали с особым интересом: за плечами режиссера уже виднелись противоречивые трактовки этой оперы Чайковского Фото: «БИЗНЕС Online»
Айгуль Хисматуллину многие запомнили по последнему конкурсу Чайковского Айгуль Хисматуллину многие запомнили по последнему конкурсу Чайковского Фото: «БИЗНЕС Online»
Завершится фестиваль представлением современной татарской оперой Резеды Ахияровой «Сююмбике» Завершится фестиваль представлением современной татарской оперой Резеды Ахияровой «Сююмбике» Фото: «БИЗНЕС Online»
Музыкальный критик Серей Буланов о «забальзамированном» татарстанском культурном бренде, у которого есть абсолютно все для развития
Сегодня в Казани стартует XXXVIII международный оперный фестиваль им. Шаляпина (продлится до 23 февраля). В текущем году организаторы отказались от традиционного гала-концерта, так что вся афиша — это исключительно репертуарные спектакли театра им. Джалиля, а бонусом — концертная версия «Богемы». Музыкальный критик Сергей Буланов специально для «БИЗНЕС Online» проанализировал афишу Шаляпин-феста 2020 года и рассказал, что о нем думают в российском оперном мире.
«ВОЗВРАЩАЕМСЯ В XVIII ВЕК С ЕГО КУЛЬТОМ ПРИМАДОНН!»
Шаляпинский фестиваль — долгожитель, в последние годы ставший противоречивым явлением в культурном пространстве. Внимание к нему приковывается разными, но не всегда творческими, способами, и всегда много споров о традиции и модернизации.
«Парад голос» основали в далеком 1982 году. Прекрасная инициатива Рауфаля Мухаметзянова, директора Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, и главного дирижера Виталия Куценко оказалась жизнеспособной: спустя три года фестиваль стал всероссийским, а вскоре и международным. Жаль, что сейчас мы имеем дело с явной спекуляцией на истории. Из года в год в официальных релизах оперного форума мелькают упоминания одних и тех же знаменитостей, давно забывших о Шаляпинском: Ильдар Абдразаков, Рене Папе, Хибла Герзмава, Ольга Бородина, Михаил Плетнев, Валерий Гергиев. Выдающийся немецкий бас Папе, например, спел один раз в Казани в опере «Борис Годунов». Известно, что после дебюта он изъявил желание исполнить партию Филиппа в «Дон Карлосе», но у театра нет этого спектакля в репертуаре, к тому же, складывается впечатление, что и не будет.
В прошлом году на Шаляпинском фестивале представили новую постановку оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». Режиссер Михаил Панджавидзе сделал «вариацию» на собственный спектакль, который идет в Большом театре Белоруссии. Но этот подход ему не в минус, а в плюс: усилено немало любопытных деталей и идей, смысловых и считываемых мизансцен, постановка — редкий удачный пример качественного «консерватизма».
В 2020-м организаторы решили, что премьеры — это лишнее. Вероятно, такое умозаключение стало возможным как минимум по двум причинам. Первая из них закручена вокруг бренда, который еще достаточно прочен и обеспечивает быструю покупку билетов на все спектакли. Удивляться здесь нечему, параллелей может быть сколько угодно: например, Большой театр России с его прельщающей люстрой. Вторая причина, наверняка, концептуальная. Шаляпинский позиционируется как фестиваль голосов — практически возвращаемся в XVIII век с культом примадонн! Только есть ли примадонны?
«ЗАПИСИ ДАЖЕ В МЕЖДУНАРОДНОМ ПРОСТРАНСТВЕ НАЙТИ НЕЛЕГКО»
Нынешний фестиваль откроется 31 января как раз прошлогодней «Царской невестой», в ключевой партии Любаши — солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева. Спектакль, действительно, довольно интересный и внешне не отталкивающий. Год назад основные претензии были к кастингу солистов, которые вновь приедут в Казань в почти неизменном составе. Единственная позитивная надежда на смену дирижера: вместо Арифа Дадашева за пульт встанет Ренат Салаватов.
«Богему» Пуччини споют в концертном варианте. Партию Рудольфа исполнит египетский тенор из Парижа Рагаа Эльдин, в прошлом году он уже выступил на фестивале, публика могла оценить его как Манрико в «Трубадуре». В партии Мими гости фестиваля услышат солистку татарского театра Гульнору Гатину — небезнадежную, хотя в прошлом году она смотрелась на сцене еще довольно робкой артисткой. Кстати, в 2016 году Гульнора пела эту партию в Орвието (Италия). Продирижирует концертным исполнением Марко Боэми.
В «Трубадуре», возможно, интересно будет послушать солисту Большого театра Анну Нечаеву в партии Леоноры. Интрига — итальянская певица Памела Борри, записи которой даже в международном пространстве найти оказалось нелегко, а биографию — еще сложнее. По обнаруженным фактам, она поет преимущественно музыку старых мастеров, но в Казани представит интерпретацию партии Азучены.
Премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Александрова на Шаляпинском фестивале 2017 года зрители ждали с особым интересом: за плечами режиссера уже виднелись противоречивые трактовки этой оперы Чайковского. Казанскую версию общественность и критики приняли тогда с воодушевлением, многим пришлось по душе решение Александрова, выдержанное в традиционном ключе, но с необычными драматургическими акцентами, за внимательное отношение к партитуре маэстро Боэми получал комплименты.
Поскольку премьер в этом году не будет, можно внимательнее присмотреться к тому, как спектакли вообще сохраняются в репертуаре театра. Нередко мы сталкиваемся с «саморазрушением» постановок: что-то со временем теряет актуальность, некоторые задачи режиссера попросту забываются.
«ДЖИЛЬДУ СПОЕТ АЙГУЛЬ ХИСМАТУЛЛИНА — НАВЕРНЯКА, МНОГИЕ ЗАПОМНИЛИ ЕЕ ПО ПОСЛЕДНЕМУ КОНКУРСУ ЧАЙКОВСКОГО»
В «Свадьбе Фигаро» титульную партию исполнит Владимир Мороз, а Алексей Татаринцев выступит в роли Альмавивы — оба они обладают хорошими голосами, их участие вполне может гарантировать «равновесие» спектаклю. С точки зрения состава исполнителей интересно представление «Риголетто»: можно будет послушать украинских певцов (как правило, они обладают хорошей школой), еще Татаринцева в партии Герцога и Екатерину Воронцову в партии Маддалены. Джильду споет Айгуль Хисматуллина — наверняка, многие запомнили ее по последнему конкурсу Чайковского. Второй итальянский дирижер Шаляпинского фестиваля, Стефано Романи, кроме «Риголетто», продирижирует и исполнением «Набукко», где в партии Абигайль выступит не так давно взошедшая европейская звезда со стремительной карьерой — Зоя Церерина. В «Аиде» под музыкальным руководством Боэми, скорее всего, центральной героиней окажется Амнерис Ксении Дудниковой.
Кульминацией программы, как и всегда, станет «Борис Годунов» — опера, в которой триумфально блистал Шаляпин. В главной партии выступит любимец татарской публики — Михаил Казаков. Интересно будет послушать Полину Шамаеву, роль Марины Мнишек должна быть близка ей по темпераменту и вокальным возможностям.
«ПРИЧИНЫ „ЗАБАЛЬЗАМИРОВАННОГО“ ФЕСТИВАЛЯ ОСТАЮТСЯ ДЛЯ МНОГИХ ЗАГАДКОЙ»
Завершится фестиваль представлением современной татарской оперой Резеды Ахияровой «Сююмбике», мировая премьера которой состоялась в 2018 году. Шаляпинский фестиваль ежегодно критикуют за отсутствие в афише национальных произведений и критика справедлива, в музыкальной истории Татарстана, несомненно, есть более чем достойные сочинения Назиба Жиганова, Салиха Сайдашева и других композиторов.
Удивительно, но в этом году в программе не заявлен даже заключительный гала-концерт. А как же традиции? Хотя традиции Шаляпинского фестиваля, конечно, давно пережили форматирование: в неровных исполнительских составах все труднее на кого-то делать адекватный акцент, а не меняющийся годами репертуар приходится называть стабильностью. Причины такой «забальзамированности» для многих загадка — ведь для развития есть абсолютно всё.
Сергей Буланов (Москва)
Музыковед, музыкальный критик, лектор.
Аспирант Российской академии музыки имени Гнесиных. Куратор музея памяти народной артистки РСФСР Валентины Левко. Ведущий просветительских лекций («Золотой век Большого театра», «Комическое в русской музыке XX века»). В разное время гостями его авторского Интервью-проекта «O’key, Гнесинка» были Владимир Федосеев, Нани Брегвадзе, Александр Рудин, Юрий Фаворин, Александр Гиндин, Богдан Волков и многие другие.

Источник: m.business-gazeta.ru